Kim Gordon está de volta com o seu terceiro álbum a solo, “Play Me”

Kim Gordon regressa com “Play Me”, um novo desafio entre arte, ruído e urgência política.

A visão de Kim Gordon sobre arte e ruído tornou-se mais nítida ao longo de quatro décadas, afirmando-se como um paradigma de possibilidades que continua a soar como um desafio permanente. Essa aventura prossegue agora com “Play Me”, o terceiro álbum a solo da artista, com lançamento marcado para 13 de março pela Matador Records.

O primeiro avanço, “NOT TODAY”, já se encontra disponível e surge acompanhado por uma curta-metragem realizada por Kate e Laura Mulleavy, fundadoras da marca de moda Rodarte, com direção de fotografia de Christopher Blauvelt. Na canção, Gordon explora uma tensão poética na voz, assumindo uma abordagem diferente, como a própria explica: «comecei a cantar de uma forma que não cantava há muito tempo, saiu esta outra voz.»

Para o vídeo, Kim Gordon decidiu vestir um vestido em tule de seda tingido à mão, proveniente de uma coleção inicial da Rodarte e feito à medida pelas Mulleavy.

“PLAY ME” apresenta-se como um disco destilado e imediato, alargando a paleta sonora de Gordon a batidas mais melódicas e à pulsação motorik do krautrock. A colaboração com o produtor Justin Raisen, conhecido pelo trabalho com Charli XCX, Sky Ferreira ou Yves Tumor, volta a ser central. «Queríamos canções curtas, fazer tudo muito rápido, é mais focado e talvez mais confiante», explica Gordon, sublinhando a importância do ritmo e da compreensão profunda que Raisen tem da sua voz e da sua forma de trabalhar.

Depois de “No Home Record”, em 2019, que cruzou avant-rap e footwork, e de “The Collective”, em 2024, um disco mais pesado e arrojado que lhe valeu duas nomeações para os Grammy, Kim Gordon aprofunda agora uma reflexão sobre os danos colaterais da classe bilionária. Em “PLAY ME”, surgem temas como a erosão da democracia, o fascismo tecnocrático, a inteligência artificial e a forma como a cultura é achatada por um ambiente de distração constante. Apesar do olhar atento sobre o exterior, trata-se de um álbum profundamente interior, onde a carga emocional pulsa em temas físicos e inquietos, recusando respostas fechadas.

«A coisa que mais me influenciou foram as notícias, estamos numa espécie de “pós-império”, onde as pessoas simplesmente desaparecem», Kim Gordon

Canções como “No Hands” refletem a imprudência do clima social, “Subcon” ironiza a atomização da vida na era das plataformas, enquanto “Square Jaw” aponta à masculinidade tóxica associada a Elon Musk. Em “Dirty Tech”, a artista questiona a dependência total da tecnologia e os impactos ambientais da inteligência artificial, levantando dúvidas sobre um futuro onde até o próximo chefe poderá ser um chatbot.

“Busy Bee” distorce um excerto de uma conversa de Gordon com a sua companheira de banda nos Free Kitten, Julia Cafritz, durante uma aparição mediática nos anos 90, transformando o diálogo em guinchos agudos, com Dave Grohl na bateria, para expor sentimentos que soam surpreendentemente contemporâneos, «a pressão para relaxar era simplesmente excessiva para ela». Em “ByeBye25” reinventa a faixa de abertura de “The Collective”, com nova letra adaptada a partir da lista de palavras banidas por Trump, termos que a administração assinalou para cancelar pedidos de bolsas e projetos de investigação. As palavras vão de «they/them», «climate change» e «uterus» a «bird flu», «peanut allergy» e «tile drainage».

A faixa-título sobrepõe nomes de playlists do Spotify a uma batida trip-hop. «Rich popular girl / Villain mode / Jazz in the background / Chilling after work». «As coisas são rotuladas de forma a tentar prever o teu estado de espírito antes de o teres. Acho isso interessante e, ao mesmo tempo, profundamente ofensivo», explica Kim Gordon.