Iceage, Modernismo Punk

O novo capítulo dos Iceage é marcado pela inexistência de remorsos, compaixão e sentido de humor.

De regresso a Portugal, depois da presença no festival Paredes de Coura em 2015, os Iceage apresentaram-se no Musicbox (no âmbito  do Jameson Urban Routes) com o novo álbum “Beyondless” e uma atitude punk bem mais intensa. Em comparação com o anterior “Plowing Into the Field of Love”, a banda dinamarquesa está mais agressiva e também mais densa, entrando casualmente com o pé no território de Nick Cave ou King Krule.

A performance em palco do vocalista Elias Bender nunca deixa de ser teatral – o sofrimento expresso na lírica entra igualmente em sinergia com os movimentos corporais amargos e a voz cavada. Em momentos, a sua própria sanidade quase que se perde no meio do som, mas os reality-checks (como quem diz, uns quantos socos na própria cara) mantêm-no na linha. Nunca está sossegado e fala, literalmente, com as mãos.

Além da guitarra de Johan Surrballe, do baixo de Jakob Tvilling e da bateria Dan Kjær, os Iceage incorporam mais três instrumentos em palco: um sintetizador, um violino e um saxofone. Os dois últimos dão um toque alternativo que eleva o punk destes dinamarquesas até um nível contemporâneo, modernista. Amplificam as progressões iniciais e proporcionam finais mais dramáticos, além de que é altamente satisfatório observar um violinista perder a cabeça com movimentos em alta velocidade durante as secções intermédias onde o punk rock é realmente despejado.

A setlist foi maioritariamente baseada no mais recente álbum. “Hurrah” foi a primeira faixa a ser descarregada num Musicbox bem composto, seguida de “Pain Killer”, dona de um refrão que se cola à memória na primeira audição (e que até agora continua lá). Existem inícios abruptos e imediatos, mas também composições iniciais progressivas com a duração perfeita. Criam um clima de suspense sem cair no enfadonho. Exemplo em “Ecstacy”, onde a progressão inicial ganhou imenso poder com a utilização do violino e o baixo marcou acentuadamente o passo entre as notas da guitarra. Também em “Morals”, onde o início é lentamente dominado pela bateria e saxofone.

Em comparação com as versões de estúdio, as músicas são muito mais pujantes e a teatralidade de Elias, já referida, contribui consideravelmente para a atmosfera que não conhece remorsos, compaixão e sentido de humor. Pico de performance em “Catch It”, com uma entrega excelente, uma resposta igualmente calorosa do lado da plateia e um break prolongando a meio antes da ferocidade final. Um exclusivo ao vivo, visto que no álbum, a faixa encontra-se mais simplificada.

No encore ouvimos “Plowing into the Field of Love”, num final digno, mas que chegou cedo demais.