No Coliseu dos Recreios, The Hope Six Demolition Project Tour soou com uma força polifónica arrasadora.
Quando lançou “Dry”, PJ Harvey era uma compositora bastante à frente do seu tempo. Mas desde “Let England Shake”, mantendo aquele sentido de procurar fugir às zonas de conforto do ouvinte, ao cliché, Polly Jean passou a demonstrar outra capacidade enquanto compositora e isso fez sobressair ainda mais a sua voz – algo plenamente demonstrado em “The Hope Six Demolition Project” e no concerto no Coliseu de Lisboa.
PJ Harvey tornou a conseguir embalar-nos com canções de morte, dor e desespero disfarçadas de esperança, vida e amor.
Não será por acaso que o grosso do concerto se centrou nestes dois últimos álbuns, cuja ferocidade e potência emotiva foram expandidas por uma tremenda qualidade de som (que acompanhou todo o concerto). Forte, detalhado e cru, sem ter o som nada “molhado”, tal como a voz de Harvey, quase sem qualquer tipo de reverb ou modelação “açucarada”. Para contrabalançar a aparente “simplicidade” das bases instrumentais surgiu uma assombrosa prestação vocal de PJ Harvey, com uma intensidade emocional irresistível e uma beleza simples, etérea.
Com essas condições, a tríade de abertura, composta por “Chain of Keys”, “The Ministry of Defence” e “The Community of Hope”, soou arrasadora e com a força polifónica de uns Swans! Ao lado de John Parish e Mick Harvey (arquitectos sombra desta nova sonoridade da britânica), PJ tornou a conseguir embalar-nos com canções de morte, dor e desespero disfarçadas de esperança, vida e amor. Num concerto cativante do início ao fim, cheio de momentos memoráveis, como a interpretação e o final em coro de “River Anacostia”.
Mais de 20 anos depois a música parece ter-se tornado contemporânea da britânica, mas se o fez foi porque a seguiu. E essa imposição da vontade singular sobre o plural só está ao alcance de predestinados. E os que podem vê-los, em concertos como o do Coliseu dos Recreios, são abençoados.
