Vários especialistas diagnosticam no Porto a saúde física e mental dos músicos portugueses numa conferência que decorre na tarde de 15 de outubro e finaliza com um concerto comentado.
É um tema – ainda frequentemente – tabu. Mas, por causa da paragem profissional que a pandemia ditou a muitos artistas, e das realidades clínicas que os desconfinamentos foram revelando, a saúde dos músicos está gradualmente a sair dos bastidores e da discrição dos consultórios para ganhar importância pública. E é por isso que assumem uma particular relevância as primeiras Jornadas de Música e Saúde, que têm encontro marcado com as comunidades nacionais dos setores musical e clínico, a partir das 14h00, no M.Ou.Co., Porto.
Ergonomia e saúde, ansiedade e performance, formação musical e ensino saudável, a condição auditiva dos músicos e técnicas de mindfulness na aprendizagem de instrumentos são alguns dos temas que conduzirão à plateia profissionais de música, estudantes, professores, especialistas de saúde e demais interessados pelas áreas em debate.
Organizado pelo Departamento de Música e Saúde deste espaço multicultural, que engloba uma unidade hoteleira com especial predileção pela cena musical, o encontro fará um raio-x à realidade física, mental e auditiva dos músicos, bem como ao ensino saudável na formação de instrumentistas. Para fazer o diagnóstico da especialidade e apontar caminhos, em Portugal, as Jornadas de Música e Saúde do M.Ou.Co. reúnem um lote de profissionais com trabalho profícuo no atendimento de artistas e em diversos domínios (fisioterapia, ergonomia, audiologia, psicologia e musicologia), entre os quais pós-graduandos da Universidade de Aveiro, bem como professores da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e da Católica do Porto.
Graças ao reconhecimento da necessidade de uma abordagem especializada e sistematizada sobre a prevenção de problemas e a promoção da saúde e bem-estar dos músicos, “assiste-se um pouco por todo o mundo ao desenvolvimento de várias redes de conservatórios e escolas de música e artes voltadas para o ensino saudável”, lembra Flora Vezzá, coordenadora do evento e responsável pelo Departamento de Música e Saúde do M.Ou.Co., que tem na Clínica da Performance a sua face mais visível.
“A saúde e a longevidade dos performers no exercício de sua arte requerem não apenas a adequação dos cuidados de saúde que lhes são prestados, por profissionais que conheçam e considerem suas necessidades específicas, mas também – e talvez de forma fundamental – atenção à sua formação, para que a construção da saúde ocorra juntamente com a aquisição das habilidades necessárias à performance”, sublinha Flora Vezzá.
Esta doutorada em Saúde Pública e especialista em Fisioterapia Preventiva e Ergonomia (orientada para o desempenho musical) assevera que o atual contexto fornece a rampa certa para o “desenvolvimento de formações orientadas para a capacitação de profissionais de saúde, mas também para a dos próprios performers em todas as suas valências: artistas profissionais e amadores, iniciantes e proficientes”.
A excelência requer do artista dedicação, prática constante e a capacidade física para a recriação do gesto a cada performance, enuncia a mesma responsável, enfatizando que “quando um problema de saúde afeta o seu desempenho, o apoio de profissionais que estejam cientes das exigências da sua atividade é fundamental”. O que significa que abordagens especializadas que ofereçam técnicas de tratamento e recomendações adequadas às habilidades tão especiais desenvolvidas na performance podem ser a diferença entre uma recuperação plena e rápida, com retorno ao nível de desempenho anterior. Ou dificuldades e prejuízos no desempenho a médio e longo prazo.
A jornada, que arranca às 14h00 de 15 de outubro, termina com um concerto comentado, às 19h00, sob dinamização de Dreamweapon, o projeto musical psicadélico liderado por André Couto (ex-10000 Russos), que usa sintetizadores, vozes, efeitos, drones e loopstations na criação de experiências envolventes e imersivas. Ao encontro da herança deixada por nomes como Angus Maclise, Tony Conrad ou Spacemen 3.
O minimalismo, a repetição, o mantra, auxiliados pela indução provocada por efeitos de luz estroboscópicos, costumam ser a base para o improviso de Dreamweapon em palco, e este, a ferramenta para a transcendência.
