Aqui está mais uma ronda de Viriatada, o espaço que a AS dedica aos lançamentos da música portuguesa.
A música nacional merece ser partilhada. Existem novos lançamentos todos os dias, todas as semanas, todos os meses, e qualidade é coisa que não falta! A nossa rubrica Viriatada reúne alguns dos destaques da música portuguesa todas as semanas. Poupamos-te o trabalho, só tens de visitar a Arte Sonora, conhecer, ouvir e partilhar.
RICHIE CAMPBELL | “Love Again”// Richie Campbell surpreendeu os fãs com o lançamento inesperado de um novo single, “Love Again”. Depois de ter revelado a data de lançamento do seu quinto álbum de originais, previsto para março de 2023, o artista avançou com a data do concerto de apresentação do mesmo, agendado para 27 de abril de 2023, na maior sala do País, a Altice Arena. O cantor, compositor e produtor multiplatinado é à data de hoje um dos maiores fenómenos portugueses, tendo-se tornado o artista com maior projeção e exportação internacional ao longo da última década, graças à combinação única de R&B, Reggae, Dancehall e Afrobeats. Com um percurso irrepreensível desde 2012, Richie Campbell conta com colaborações com nomes como Anthony B, Ky-mani Marley, Agent Sasco, Jesse Royal, entre muitos outros, quatro discos de sucesso e vários singles nos TOPs das rádios nacionais. O próximo trabalho de estúdio sucede a “Lisboa” (2017), disco que atingiu o galardão de Platina, dos quais são conhecidos os êxitos “Do You No Wrong”, “Heaven” e “Slowly”. Do novo álbum já são conhecidas as faixas “Tsunami” com Gson (Dupla Platina), “Let You Go” (Platina) e “Floating”.
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UM6RA | “Imperfect Organism”// um6ra lança o seu primeiro projeto enquanto vocalista. O projeto surge após anos do artista a aperfeiçoar o seu trabalho enquanto produtor, com lançamentos que vão do jungle ao dubstep, do trap melódico até ao deconstructed club. Agora, esta síntese de influências materializa-se em “Imperfect Organism”, inteiramente produzido pelo próprio, traz uma sonoridade única ao contexto português, condensando estas influências em algo que as transcende. Para além disso, é o único artista a fazer música no e para o contexto português, mas cantando em russo, honrando assim as suas origens ucranianas. Cantar em russo não o tem impedido de ser um nome importante e entrosado no underground nacional há vários anos, com colaborações com nomes como João Não, Phaser, DRVGジラ, Lil Noon ou Lucy Val.
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JIMMY P | “Narrativa”// O artista e compositor, Jimmy P, lançou o single “Narrativa”, o primeiro avanço do novo disco a sair em 2023. “Narrativa” encontra-se disponível em todas as plataformas digitais e conta com um videoclipe no canal oficial de YouTube de Jimmy P. Jimmy P, com um legado de mais de 20 anos na música, assume uma nova fase na carreira e vida, um renascimento num ritual de passagem e de celebração, elevação e expressão da essência, Humana e Artística. Apresenta o novo single ao vivo pela primeira vez, no Festival Authentica, no Altice Forum Braga. Está dado mote para o início desta jornada que explora novas dimensões da essência artística, com olhos postos no futuro, mas em sintonia com as raízes que coreografam o legado “Jimmy P” destes últimos 20 anos.
https://www.youtube.com/watch?v=xJphHNmpXD8&ab_channel=JimmyP
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RICARDO MARTINS | “Ocaso”// Houve um tempo em que este nosso pequeno planeta nos parecia imenso” (Sagan)… Há um Tempo microscópico que parece este nosso planeta e do planeta ao cosmos é só um pulinho. Esse é o tempo do Ricardo Martins, o mestre guardador do tempo. O Ricardo não perde tempo, ele verga o tempo, o tempo é quem se acomoda à vontade do Ricardo tornando-se o seu súbdito. Entre os dedos rochedos, piroclastos, asteroides, cometas, meteoritos… do microscópico planeta terra, nós: hominídeos primitivos, somos catapultados a bordo de um dolmen incandescente através do espaço que julgávamos vazio. A bordo deste dolmen cósmico Ricardo mostra-nos as suas diversas galáxias flectindo o espaço-tempo, que doutra forma seria impossível visitar a extensão deste universo, tão próprio e identificativo deste Titã: Cronos—Ricardo Martins… Numa força cósmica é transformado tempo em luz e cores em som com precisão explosiva — relógio atómico. tic-tic-BOOOM!
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HÉRCULES | “Clube de Recreio”// Os Hércules surgiram em meados de 2015. Humberto Dias (bateria), David Simões (teclado), Pedro Almeida (baixo) e Pedro Puccini (guitarra) juntaram-se a Alexandre Guerreiro (vocalista, guitarrista e compositor) tendo como objetivo dar uma forma mais rica às suas canções. Após o lançamento do primeiro álbum Tarefas Modernas, apresentaram-no no Titanic Sur Mer, passaram pelo Lisbon Psych Fest, Festival Micro Clima, Super-Bock em Stock, Festival Termómetro – no Funchal ou Gliding Barnacles – na Figueira da Foz, na Casa Independente, Damas, Galeria Zé dos Bois ou Anjos 70. “Clube de Recreio” é o segundo longa-duração dos Hércules. Quatro anos após a estreia do coletivo nos discos, a banda liderada por Alexandre Guerreiro explora agora o seu lado mais Pop encontrando e partilhando assim, novas sensibilidades. Depois de “Tarefas Modernas” lançado em 2018, a banda lança um conjunto de 9 canções, desta vez com novas sonoridades e grooves. Ainda que se mantenha o Rock cantado em português, a banda acaba por abrir o seu horizonte de possibilidades integrando algumas paisagens entre o Disco e o Pop. Todo o álbum foi gravado, produzido e misturado por Diogo Rodrigues a.k.a Horse e é composto por canções das mais dançáveis às mais contemplativas, na voz de Alexandre Guerreiro, na guitarra Pedro Puccini, com Dusmond no baixo, Humberto Dias na bateria, David Simões nos coros, Diogo Rodrigues nas percussões e Luís Catorze nos arranjos e teclados.
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CAPTAIN BOY | “Dissolver”// Captain Boy está a lançar o terceiro single e vídeo do álbum “Domingos Lentos”: o tema que já toca nas rádios, “Dissolver”. O músico de Guimarães apresenta o terceiro vídeo de uma trilogia que começou com “Só Se Estraga uma Casa”: um atrasar do luto de uma relação terminada que deu origem a uma trilogia em vídeo de negação e raiva, depressão e aceitação. Tudo se encaixa agora. Vemos nos videoclipes, um assassino que mata Captain Boy (“Só se Estraga uma Casa”). Não aguenta com a culpa e apaga-a com a auto-destruição (“Domingos Lentos”) e no final é submetido, à força, a lidar com a dor. Regressa então às águas de quem o faz sentir maior e por fim, resolve-se (“Dissolver”). O novo vídeo foi realizado por Giliano Boucinha e pelo próprio Captain Boy. O álbum “Domingos Lentos” foi totalmente escrito em português, inspirado por autores como Bukowski e Hermann Hesse e fala sobre autodestruição, perda e descoberta. Foi gravado num moinho em Torres Vedras, conta com a produção de Giliano Boucinha e Pedro Sousa Moreira e foi masterizado por Timothy Stollenwerk (Morphine, Kevin Morby, Chromatics).
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DEAD END | “Tuga”// Dead End anunciaram o lançamento do EP “TUGA”, composto por 3 temas cantados em português (2 originais e 1 versão de um tema de Allen Halloween). Conta com participações muito especiais em todas as músicas, como Diogo da Rocha (FPM), Mayky (Fear The Lord), e Poli Correia (Devil In Me), sendo que a primeira já foi demonstrada no primeiro Single “Sem Troco”, lançado no passado mês de Setembro. O novo EP “TUGA” representa o segundo lançamento da banda, depois de ter lançado o seu primeiro álbum “All The Freedom In Your Mind” em Março de 2020, e vem mostrar as influências que os Dead End vão buscar ao HC/Punk cantado em Português, assim como às sonoridades mais recentes que têm surgido em todo o mundo dentro do Hardcore.
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CARLÃO | “Via Láctea“// “Via Láctea” é o mais recente single de Carlão, acompanhado de um vídeo que explora os mistérios e a beleza do universo, das estrelas e de todo este imaginário, com uma forte componente visual, com autoria de Filipe C. Monteiro. Nesta música, Carlão conta com colaborações de outros artistas de renome nacional e internacional – a dupla de Dj’s Beatbombers (DJ Ride e Stereossauro), parceiros de Carlão noutros projetos musicais, é responsável pela música e programações e Tatanka, complementa os seus versos com um toque Soul e R&B que tão bem o define. Se “Via Láctea” sabe a devaneio lírico – musical, tornado possível pela junção dos universos dos Beatbombers e Tatanka com o meu próprio, o novo vídeo do tema realizado pelo Filipe C. Monteiro é o delírio visual perfeito para o acompanhar – uma viagem interplanetária à velocidade da luz, que acontece sem nunca nos movermos verdadeiramente, não fosse a mente a nossa mais potente e eficaz nave espacial, comenta Carlão sobre este novo vídeo. Este vídeo marca, também, o fim de mais um ano recheado de momentos memoráveis que passaram por concertos cheios e inesquecíveis a norte, sul e ilhas, por mais uma participação no programa The Voice Kids e pela primeira edição de “Bebe-se um café, escreve-se um refrão”, projeto no qual é criado o refrão que dá origem a este tema. Tal como o single “A Maior Traição” lançado em maio de 2022, “Via Láctea” também irá integrar o novo EP de Carlão a lançar em 2023.
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MÃO VERDE | “A Marcha da Greta“// Uma marchinha lisboeta sobre a Marcha do Clima ou uma canção-homenagem a Greta Thunberg pela sua coragem e exemplo. “A Marcha da Greta” é tudo isso e uma grande aventura musical, onde até um ukelele faz de conta que é guitarra portuguesa. Estão todos convocados para a marcha, porque como diz a letra “basta uma miúda brava para mudar o mundo e quando há muitas é segui-las porque elas podem tudo!” O vídeo é, como para todas as canções, de Mantraste e Daniel Assunção. A música é de Capicua, Pedro Geraldes, Francisca Cortesão e António Serginho, mas é feita para todos: verdes e maduros!
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CAROLINA DE DEUS | “Seria Estúpido Ligar-te“// Carolina de Deus, conhecida do público pelos êxitos de rádio “Talvez,” e “Querido Futuro Namorado”, nomeada Prémio Revelação da última edição dos Globos de Ouro, editou um novo single – “Seria Estúpido Ligar-te” – com letra de Bárbara Tinoco e música igualmente sua, ao lado de Tyoz e Feodor Bivol. A faixa que integra o seu disco de estreia, que tem edição prevista para o primeiro trimestre de 2023, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e conta com um videoclipe oficial no YouTube da artista. Este é o terceiro single revelado do tão aguardado primeiro registo de originais, sucessor de “Talvez,” e Querido Futuro Namorado, que deram a conhecer o talento único de Carolina de Deus e que conquistaram os fãs e as rádios nacionais em tempo record. “Seria Estúpido Ligar-te” é uma canção profunda, emocional, que volta a confirmar esta artista como uma das grandes vozes da nova geração. “Gosto de me aprofundar nas letras, de explorar histórias que abordam o coração e com as quais sinto que todos os portugueses se podem identificar. O amor, um tema que nos é tão próximo, mas que por vezes nos pode fazer deitar tantas lágrimas. Uma necessidade humana, difícil de compreender, mas com a qual não sabemos viver. Quantos de nós não tiveram já vontade de voltar a ligar?”, explica Carolina sobre esta canção. O primeiro longa duração será dado a conhecer ao vivo de Norte a Sul do País, com passagem por Lisboa, Porto e Coimbra, dando continuidade à crescente e forte receção do público a esta jovem artista, que tem confirmado o porquê de ser já uma das grandes vozes da nova geração. Dia 12 de abril sobe ao palco do Teatro Maria Matos em Lisboa, ao lado dos convidados já revelados, Bárbara Tinoco, Nena e João Só. No Porto, Carolina de Deus vai apresentar-se a 20 de abril no Teatro Sá da Bandeira e sobem consigo ao palco Bárbara Tinoco, Joana Almeirante e Rita Rocha. Já Coimbra recebe a artista dia 22 de abril no Conservatório de Música de Coimbra, onde contará a seu lado as fortes vozes masculinas de João Só e d’Os Quatro e Meia. O sucesso de Carolina de Deus tem dado provas do seu talento e sucesso, não só nos espetáculo ao vivo, como provas através dos números orgânicos nas suas plataformas, como é o caso do YouTube, que já soma mais de um milhão de views, e Spotify que já conta com cerca de dois milhões de streams. De relembrar que a jovem artista, na altura apenas com um sucesso editado, foi confirmada como a artista portuguesa #1 nas procuras do Shazam em território nacional.
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FREDERICO AFONSO | “Amor Cansado“// Um ano após o lançamento do seu EP “Lurdes”, Frederico Afonso convida os seus ouvintes a revisitar o seu disco de 2021, através do videoclipe do segundo single, “Amor Cansado”, já disponível no YouTube. O tema conta a história de uma relação com evidentes sinais de desgaste, mas onde ainda há amor. E se ainda há amor, tudo tem solução. Este EP conta com a produção e participação especial de Miguel Araújo, em dueto a nível instrumental, na guitarra, baixo, piano e percussão, e de João Salcedo, no acordeão. O disco está disponível em todas as plataformas digitais. O lançamento deste novo vídeo conta com o apoio da Hey Digital, produção da Gema Digital e captação de imagens de João Ferrand.
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RUSSA | “Dormi No Carro“// O fim do projecto Russa apanhou todos os que acompanham o seu percurso de surpresa. Ao fim de 8 anos este projecto musical chegou ao fim. Dezenas de mensagens invadiram a caixa de entrada da artista a perguntar o porquê. Russa realizou, produziu e editou uma série documental de 3 episódios que tenta responder às questões dos fãs relativamente a este final. Os documentários estão disponíveis no canal de YouTube da artista e culminam com o lançamento da última música do projecto: “Dormi No Carro”. Uma faixa inspirada em factos reais que representa o período em que a artista vivia no carro. 2022 foi sem dúvida um dos melhores anos de Russa a nível profissional. Actuou no Nos Alive, no Sumol Summer Fest e o seu single de verão “Ananás” chegou às rádios e ao top das mais ouvidas na Antena 3. Em Dezembro, a artista continua a receber vídeos de quem a encontra pela rádio todas as semanas. Será de loucos terminar um projecto em plena fase de ascensão? Russa tem dos trabalhos discográficos mais extensos dentro da música urbana portuguesa. O compromisso com a arte faz dela um exemplo. Se este capítulo chega ao fim é porque se avizinha algo novo. Caso contrário o próprio livro torna-se aborrecido.
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FADO MALVADO | “Pontos de Passagem“// Os Fado Malvado apresentam “Pontos de Passagem”, o seu primeiro álbum, uma seleção de 10 músicas. O disco terá edição digital (já disponível nas plataformas habituais) e edição física em CD. Ricardo Neves (voz), António Justiça (guitarra e coros), Davide Amaral (guitarras e coros) e Filipe Ricardo (acordeão e coros) são os músicos que formam o Fado Malvado. A banda conta com a participação de Quiné Teles (bateria).
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NANOOK O VAGABUNDO | “Onde Foi que te perdi“// Encontra-se disponível em todas as plataformas digitais o novo single de Nanook o vagabundo, “Onde foi que te perdi”. Neste tema a voz de Nanook leva-nos para uma letra introspectiva invocando a perda que nos leva acima de tudo à esperança! Conta com a participação de vários músicos convidados incluindo nomes como Poliana Magalhães (Adam Lambert), Augusto Macedo (Selma Uamusse), Vitor Bacalhau ou Carolina Fonson. “Onde foi que te perdi” é mais um single que integrará “INQUIETUDE”, o próximo longa duração do cantautor. Importante também lembrar que este tema é acompanhado por um vídeo que nos transporta ao início dos saudosos anos 80 e que teve como realizador, Eduardo Raposo.
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LOS CHAPOS | “Isn’t It?“// Los Chapos, banda Leiriense, apresentou-se ao público em 2021 e prepara-se para lançar o seu 2º single de 2022. “E, montado no cume, ele aspira a descer” («et, monté sur le faîte, il aspire à descendre»)”, escreveu Corneille na tragédia Cinna (1641). Até que ponto vale a pena escalarmos a montanha das ambições para satisfazer o nosso propósito pessoal? Valerá todo o esforço que deixa todos os que nos são próximos, distantes? “Isn’t it?” reflete em todas estas decisões. A música demonstra um amadurecimento na composição da banda, pondo pela primeira vez a voz e baixo em destaque. As guitarras assumem um papel de bastidores criando a atmosfera e nostalgia da melodia. O lançamento é acompanhado por um videoclipe realizado por Vasco Cepêda, guitarrista e 2° vocalista da banda, com filmagens e fotografias dos últimos 2 anos da banda no estúdio e na estrada.
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SARA TAVARES | “Presensa“// Um bem nunca vem só. Depois de ter regressado com o surpreendente e arrojado “Grog D’Pilha”, “Presensa” é o segundo single de Sara Tavares em pouco mais de duas semanas, cinco anos depois de as “coisas bunitas” de Fitxadu. Enquanto “Grog D’Pilha” é filha da terra, com pé bem assentes sobre um chão em movimento, “Presensa” enche o peito de ar e voa. O destino é a fantasia de cada um. Talvez seja um auto-retrato da incerteza, ou será festa ou vudu? Por via das dúvidas, um vulcão a acordar. A roupagem electrónica vanguardista da canção produzida pela dupla criola, Ivan Gomes e Jesper Pinto, com a co-produção de Ivo Costa, indicia um novo ciclo. Para já, a única certeza deixada por Sara Tavares é que, para ela “o Tempo é de lucidez”.
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MALÚ GARCIA | “Samboco”// A violinista Malú Garcia está a lançar o seu disco de estreia “Caminhos”, que vai ter um concerto de apresentação no dia 20 de Janeiro, às 21h30, no Auditório Carlos Paredes, em Lisboa. “Caminhos” é um álbum muito desejado, tendo a violinista trabalhado nos temas durante os últimos dois anos. Músicas cheias de ritmos contagiantes, de influências e amplitudes que vão do Jazz até à World Music, com incursões por estilos muito diversos, como, por exemplo, a Morna, o Tango, o Swing, o Samba e, até mesmo, o Fado. A violinista já atuou tanto em performances clássicas com a orquestra Gulbenkian, como em performances pop, ao lado de Carlão, Capitão Fausto, entre outros artistas. O mais recente single é o tema “Samboco”.
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MIRA QUEBEC | “J.”// “J.” é o tema de avanço para o novo trabalho de originais de Mira Quebec, projeto a solo de José Pedro Caldas, intitulado “Never Believe in Someone That Likes Silence”. Mira Quebec, tal como sugere o nome, propõe-nos a olhar para um lugar, que descobrimos não ter uma verdadeira toponímia, que nos prende, agora, pela claridade do caminho e pela maresia constante em que mergulhamos ao longo de “J.” Olhar pelo sons sons, correr a viagem de olhos cerrados e cobrir-nos, por completo, neste novo mundo, idílico e sem fim. É difícil não imaginar planícies verdes, quando ouvimos o tema. É, aliás, aqui que reside o principal foco e elemento de evolução na sonoridade de Mira Quebec. Para trás ficou o gelo e o frio; sentimos, agora, a primavera a fazer-se ouvir. Deixamos a caminhada árdua, que parecia infinita, e ganhamos asas que nos fazem planar por cima dos loops, samples de vozes e sintetizadores suaves, orquestrado com a alma. Voamos por cima das camadas de todos os sons e tudo soa natural e orgânico. “J.” é a antecâmara para uma nova realidade sonora que nos será apresentada em “Never Believe In People That Likes Silence”. Se o silêncio engana, o ruído diz-nos a verdade.
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A GAROTA NÃO E LUCA ARGEL | “Países que ninguém invade”// “Países que ninguém invade” é o resultado da parceria entre os dois artistas, materializada após os caminhos de Catia Mazari Oliveira (A Garota Não) e Luca Argel se terem cruzado numa homenagem a Chico Buarque. O tema representa “uma construção feita da matéria dos sonhos, das terras que estão por inventar e vivem dentro de nós. Onde os bens são universais, pertença de ninguém, mantidos e cuidados por todos, para todos. Onde a guerra acontece sem armas, sem lágrimas, sem morte, e os desentendimentos são tratados na palavra e na razão, não sem dor, mas para elevação coletiva”. O vídeo conta com a realização de Pedro Estêvão Semedo, direção de fotografia de Mário Guilherme e Raquel Moreira e produção da Garagem.
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ANAQUIM | “Amarras”// “Amarras” surge na sequência de “O Quarto de Anaquim” (2018), lançado no ano em que a banda comemorou uma década de existência. Nas palavras da banda, este novo disco, “vai buscar o seu nome às amarras que ainda nos unem a este projeto ao fim de 15 anos, e também às amarras à nossa comunidade, família, amigos e fãs, sempre presentes e crescentes. Não sendo um álbum de antologia, escolhemos essa metáfora para o design da capa, uma colagem que reúne muitos elementos com significado particular no percurso da banda, que os mais atentos conseguirão identificar”. “Amarras” conta com 10 faixas, incluindo o tema “Orgulho Felino”. As letras e músicas do novo disco são da autoria de José Rebola e os arranjos de Paulo Mouta Pereira, com os Anaquim, que é também um dos artistas convidados para este disco, a par com Jorge Benvinda que emprestou a voz. “A inspiração para os temas veio simplesmente dos dias que passam, e dos ecos que eles vão suscitando, por vezes dentro da não-filosofia de Alberto Caeiro, a quem o álbum é dedicado”, afirma o letrista. “Em termos de estética sonora, esta foi entregue ao produtor Paulo Mouta Pereira, que conseguiu renovar e modernizar o nosso som, sem perder os aspetos que lhe dão o cunho de Anaquim e que sempre se conseguiram identificar na nossa música”, conta o compositor. O álbum “Amarras” foi gravado durante o período de confinamento, entre o fim de 2021 e a primeira metade de 2022. A produção, mistura e masterização são da responsabilidade de Paulo Mouta Pereira, assim como a captação, feita em parceria com João Santiago, no Submarine Sound Studios, em Coimbra.
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REYZ | “Vacilão”// “Vacilão” é o nome do mais recente trabalho do rapper de Oeiras e faz prova que Reyz não vacila. Depois de êxitos como “Nha Broda” e “Sentimento Claro” que figuraram nas principais playlist editoriais, este tema é já um vencedor, posto a concurso pelo rapper no talent show Bairro da Música promovido pela Oeiras Valley e a Realize Music. Não só saiu com o primeiro prémio, como foi merecedor dos mais rasgados elogios por parte do júri, onde figuravam artistas como Vado Más Ki Ás, Mr. Marley dos Supa Squad ou Rizzo e Carla Maximum dos Putzgrilla. Nas palavras de Reyz, este é um tema “mordaz e crítico”. Na sua letra aponta aos que fingem ou usam de máscaras para ser aquilo que não são, viverem vidas que não têm ou iludir as mentes mais fracas, vivendo uma vida ficcionada. O single conta com produção instrumental de FRXH que já trabalhou com nomes como Wet Bed Gang, Papillon ou Harold, e que também está de parabéns pelo beat. Reyz está a dar os primeiros passos na sua carreira, mas cada vez mais se torna uma certeza no meio hip-hop, quer pela qualidade da sua música quer pela sua presença em palco, como por exemplo na última edição do conceituado Super Bock em Stock onde foi ovacionado.
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PUSSY LICKERS | “Beers With The Devil“// Em plena Beira Baixa, nos primórdios de um vírus que não era HIV mas sim Covid19, André Chaos na voz, Xico Piças (Wakadelics) no baixo, Granada (Crab Monsters, Queers of Rock and Roll) na guitarra, Bargaço (Wakadelics) na bateria e Brito (The Parkinsons, Wakadelics, Fugly) nas teclas juntam-se para espalhar um caos que tanto tem de loucura como de perdição.Depois do cartão de visita “First Death After a Blowjob”, os Pussy Lickers estão de regresso para vos deixar um sabor apimentado na boca e, em modo reis magos versão quinteto, vos oferecerem caos, distorção, loucura, leviandade e folia. Trata-se de um EP Homónimo com quatro músicas cobertas de um groove estimulado por umas teclas endiabradas, riffs assanhados, distorções magnéticas e uma lírica que tem um especial gosto pela sátira, promiscuidade e pactos com o diabo! Quem aceitar estas prendas de braços abertos irá perceber que vai tudo passar rápido de mais e em modo feroz, não fazendo de todo jus aquilo que é a aparição destes cinco rapazes num palco, mas deixando no ar um rastro de intensidade saborosa e ansiosa por querer mais! O EP “Pussy Lickers” é um excelente substituto dos fogos de artifício que se avizinham prometendo fazer-vos os olhos brilhar de igual modo à medida que vai criando espasmos corporais incontroláveis.
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[Nota: Todos os textos foram retirados dos comunicados enviados à redacção da Arte Sonora]
