Viriatada Maio #1: Jimmy P, Budda Power Blues & Maria João e Mancines, Entre Outros

Mais uma semana, mais uma ronda de Viriatada, o espaço que a AS dedica aos lançamentos da música portuguesa.

A música nacional merece ser partilhada. Existem novos lançamentos todos os dias, todas as semanas, todos os meses, e qualidade é coisa que não falta! A nossa rubrica Viriatada reúne alguns dos destaques da música portuguesa todas as semanas. Poupamos-te o trabalho, só tens de visitar a Arte Sonora, conhecer, ouvir e partilhar.

JIMMY P – “Heartbreak” // Jimmy P mostrou o single de antecipação do próximo EP de originais a ser editado ainda este ano. “Heartbreak” é o primeiro de seis temas a ser revelado e levanta o véu de «uma evolução estética, mais homogénea e melódica». O single já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e faz-se acompanhar de um videoclipe «potente e emocional». Com cinco álbuns de estúdio e uma mixtape editada, Jimmy P, «um dos artistas mais ouvidos em Portugal e nos PALOP, prepara-se para uma nova fase da sua carreira que se advinha das melhores». “Heartbreak” retrata «a busca pela paz espiritual, pelo equilíbrio e a plenitude. É o relato de uma viagem de redescoberta emocional, onde uma entidade curadora sara as feridas abertas, e ajuda encontrar um lugar de regeneração e salvação individual», explica Jimmy P.

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BUDDA POWER BLUES & MARIA JOÃO – “Missing You” // “Missing You” é o título do primeiro single do novo álbum dos Budda Power Blues com Maria João, “The Blues Experience II”. Depois do sucesso do primeiro disco e de uma tournée com dezenas de concertos, este quarteto surge com um tema criado pelo baterista (Nico Guedes), que fala das várias fases de um luto amoroso. «O vídeo quis adicionar uma camada de contemporaneidade à música, e para além de representar uma separação entre duas pessoas, utilizou dois manequins como personagens principais, que tal como os músicos em tempos de pandemia, se vêm impedidos de trabalhar e mostrar suas músicas ao vivo. Desta forma, o vídeo de “Missing You” expressa também a saudade de voltar aos palcos e encher os corações das pessoas com as boas vibrações da música ao vivo», explicam os Budda Power Blues.

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FÁBIA REBORDÃO – “Eu Sou” // Fábia Rebordão regressa aos discos com “Eu Sou”, já disponível nas plataformas digitais do costume. Para Fábia Rebordão, «fado é a forma de cantar a vida, uma vida feita de momentos repletos de verdade». Aliás, para a artista, «fado significa verdade – e, se estiver a cantar com verdade, estará sempre a cantar fado». “Eu Sou” – o novo álbum da cantora demonstra exactamente isso, que «nunca Fábia Rebordão foi tão Fábia Rebordão, completa e segura da sua obra. Nunca foi tão inteira, quer a entoar palavras clássicas quer a transmitir as histórias que conta nas suas próprias canções – e nunca se expôs como agora». Produzido por Jorge Fernando, Kapa de Freitas e José Ganchinho, em “Eu Sou” encontramos uma sonoridade onde a guitarra portuguesa se deixa contagiar pelos movimentos da electrónica e onde «a tradição surge revestida por uma intensa actualidade». Tozé Brito e Pedro da Silva Martins voltam a ser cantados por Fábia Rebordão, juntamente com as palavras de nomes como Carolina Deslandes, Jorge Cruz, Luísa Sobral ou Agir. É, no entanto, neste disco que a artista se assume «ainda mais como compositora, levando a sua arte a uma plenitude e confiança inéditas».

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MANCINES – “O Poço” // O tema “O Poço” marca a estreia dos Mancines a cantar em português com a letra a ser uma cortesia de um nome bem conhecido, Samuel Úria. Após o lançamento em 2020 do segundo de originais “II”, do qual já se retiraram os singles “Is This a Go!” e “Some Rise”, a banda de Coimbra apresenta agora o terceiro single e vídeo onde conjugam, «na perfeição, as palavras de um dos mais destacados cantautores nacionais da actualidade com a composição rica e em camadas de Pedro Renato». O resultado é «o convite impossível de recusar para seguirmos numa viagem cinemática, espiritual e sombria ao fundo de um poço tão pessoal que poderia ser o de cada um». Toni Fortuna assina a realização, direcção e edição do vídeo, a primeira experiência da banda com animação digital que enaltece o universo monocromático que a música sugere.

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MALABOOS – “Nascente” // Malaboos antecipam novo disco “Nada Cénico” com single e respectivo vídeo, “Nascente”, tema composta no Verão de 2019. É, dizem os Malaboos, «a música que sabe sempre bem ouvir no carro, num dia de calor». Ou, atiram, «quem sabe até dançar». Para eles, «os delays da guitarra actuam como as crescentes marés na areia, as notas fluem como o desenrolar das ondas, o baixo afirma um andamento dançante e vibrante e a bateria estabelece a marcha da música até à explosão caótica final». Os Malaboos na primeira pessoa: «“Com tanta gente aqui! E não vejo ninguém” estabelece o ambiente desesperante da incomunicação e do isolamento mesmo estando rodeado do calor humano, enquanto que o refrão “Se sem saber sei, que o vento estilhaça, nas costas de quem atormento a calma”, invoca a desordem para terminar com a dança do pôr do sol, “Poente”. E assim o ciclo repete. É proibido não bater o pé!». Os Malaboos nasceram há cinco anos pela mão de Diogo Silva (guitarra e voz) e renasceram com Ivo Correia (bateria, voz e sintetizador) e Rui Jorge (baixo), apresentando-se assim em formato trio, fruto de «um entendimento musical e uma ligação pessoal muito vincada».

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FILIPE SANTOS – “Por Tudo o Que És” // «De um concerto intimista, em acústico, à luz das velas, de música e de palavras que fazem parte das histórias de todos nós», surgiu o registo do próximo trabalho discográfico de Filipe Santos, intitulado “Acústico”, uma viagem que nos leva a percorrer o trajecto realizado ao longo dos quatro discos anteriores, moldando o repertório eléctrico anteriormente apresentado à sonoridade que estará presente no próximo álbum de estúdio “Conta Comigo”, já gravado. Filipe Santos apresenta-se em sua casa, «num palco sem resquícios ou vícios de alinhamento num presente que se vai pressentindo. Pertence a uma geração de gente que se quer impor sem prazo, traumas e preconceitos. A irreverência e a simplicidade estão bem expressas» no resultado deste trabalho “Acústico – Filipe Santos”. No primeiro dia de cada mês, e até ao final do ano, irão ser divulgados nas principais plataformas de streaming, no canal do YouTube oficial e nos perfis do Instagram e Facebook, singles de avanço a este novo álbum, sendo o primeiro, “Por tudo o que és” – single de estreia do primeiro registo discográfico de Filipe Santos, “I.D. Impressão Digital”, de 2003, o qual marcou o início destes 18 anos de percurso em nome próprio.

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UAU, OK – “Não Toques em Nada” // “Não Toques em Nada” é o segundo single da dupla composta por Vasco Reis Ruivo e Daniel Gonçalves (Danny G), os UAU, OK. O tema foi escrito em viagens por diversos locais por todo o Mundo, incluindo a Índia. Tornou-se numa «odisseia profunda e imprevisível entre fantasias românticas falhadas, o silêncio da solidão, o peso da vida e a celebração última da nossa própria insignificância». O tema, já disponível em várias plataformas digitais, vem acompanhado com um vídeo em formato lyric video que podes ver a seguir.

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DENISE – “Tom de Voz” // “Tom de Voz” foi o single escolhido por Denise para anunciar o seu regresso, agora com «uma nova roupagem musical». Este tema volta a juntar Denise e Tayob J como tem sido habitual ao longo dos anos. É um tema produzido pelo mesmo, com «uma musicalidade híbrida e cheia de personalidade». “Tom de Voz” é, segundo Denise, «um tema cheio de emoção», que fala «dos altos e baixos das relações, de uma forma melódica, directa e sem metáforas». Caracterizada como “TrapSoul”, Denise regressa assim com «uma sonoridade que nos faz viajar através das suas melodias e nos faz pensar com as suas mensagens poderosas».

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LEO THE PAINTER – “Insanity” // Os Leo the Painter lançaram um vídeo para o single “Insanity”, um dos originais que fazem parte do EP de estreia da banda portuense divulgado em Abril em todas as plataformas digitais. “Insanity” explora «a dualidade entre a realidade e o que é interpretado pela mente. Um atelier de pintura e um estúdio de gravação são os cenários». Na tentativa de transmitir a sua dimensão ao vivo, e numa altura marcada pela pandemia, o registo resulta da captação de cinco temas originais em live sessions, dois dos quais ainda inéditos. A banda apresenta assim a sua «sonoridade Blues Rock que vai buscar também leves tonalidades à paleta da Indie e da Folk». Leo the Painter são formados por Sara Sousa (voz), Maria Ana Guimarães (teclas), Miguel Sousa (guitarra e voz), Raquel Narciso (baixo) e João Quinhentas (bateria). O projecto arrancou no verão do ano passado com a música de apresentação “Bank Robbery”.

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GHOST BOX – “Running With My Eyes Closed” // “Running With My Eyes Closed” é o quarto passo dado por Ghost Box, nome pelo qual se apresenta Pedro Caldeira, em direcção ao objectivo que será o lançamento do seu terceiro projecto no final de 2021. Esta nova etapa do artista reflecte «a importância que o “correr” – o desporto – ganhou na sua vida, apresentando um instrumental que ecoa os sentimentos que o artista sente enquanto pratica a actividade». Segundo Ghost Box, «os 45 minutos sozinho, sem telemóvel, sem headphones, sem nada a não ser os pensamentos são a forma mais eficaz de libertar stress e de pensar», indicando a prática da actividade física como algo que «começou por ser aborrecido, mas que agora é algo que não trocava por nada». A presença da voz de Ghost Box demonstra também a sua «crescente confiança no seu flow e jogo de palavras, acabando a conseguir imiscuir-se no instrumental transcendente, povoado por sintetizadores nostálgicos e espaçosos». “Running With My Eyes Closed” é mais um momento de reflexão providenciado por Ghost Box em forma de música.

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PRÍNCIPE – “Corre-me no Sangue” // Príncipe – projecto de Sebastião Macedo – está de volta com “Corre-me no Sangue”, single que antecipa o segundo álbum “Lugares de Memória”, que será lançado no dia 18 de Junho. Em “Corre-me no Sangue”, Sebastião começou por criar um fim. «Se criamos fins é porque neles guardam princípios. Entendo que somos acompanhados por fins, neles procuramos respostas, mas só sabemos como criar novos inícios. A resposta será sempre uma nova pergunta. Só acaba aquilo que recomeça». Com Sebastião Macedo na voz e em vários instrumentos (piano vertical, flauta transversal, trompete em sib, desenho rítmico, percussões e baixo), “Corre-me no Sangue” conta ainda com a participação de Bernardo Couto na guitarra portuguesa e de João Pimenta Gomes nas modulações. O videoclipe contou com a realização de Frederico Mira Godinho e do próprio Sebastião Macedo.

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ROGG – “Anel” // Rogg lançou o seu novo single, “Anel”, que é também o quinto tema que o artista divulga em antecipação ao EP em que se encontra actualmente a trabalhar. Este novo single contou com a produção dos conceituados produtores FRANKIEONTHEGUITAR (que entre outros projectos já trabalhou com Trippie Redd, Slow J, Kappa Jotta, Mundo Segundo & Sam The Kid, Richie Campbell ou Dillaz, entre outros) e D’ay (Bispo, Ivandro). O vídeo do novo single tem produção de Thomas Zimmermann e concepção a meias entre Zimmermann e Rogg. Sobre a inspiração para este novo single, Rogg afirma: «Esta música traduz a minha vida até então. Muitas vezes afastei pessoas que gostava simplesmente por não saber mostrar afecto».

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ZÉ LÃ – “Colo da Mãe” // “Colo da Mãe” é o título do terceiro tema de avanço de “Ovelha Negra”, primeiro EP de José Raimundo enquanto Zé Lã, com lançamento agendado para 28 de Maio de 2021. O single vem acompanhado por um teledisco em parceria com Ricardo Martinho Gonçalves, que volta a realizar um vídeo de Zé Lã. “Colo da Mãe” retrata «a luta entre o bem e o mal, onde o medo é um dos maiores vilões que enfrentamos na nossa vida. Ele paralisa-nos e deixa-nos longe dos nossos sonhos. Entre um ukelele frenético e uma batida quente, “Colo da Mãe” embala-nos numa dança contra o mal».

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RAPAZ EGO – “Crime em Tânger” // “Crime em Tânger” é o derradeiro single de antecipação de “Vida Dupla”, de Rapaz Ego. O LP de estreia do multi-alter-ego de Luís Montenegro, nome com o qual assina nos Salto e no Conjunto Cuca Monga ou enquanto produtor e multi-instrumentista (para a Capicua, por exemplo), chega às lojas digitais dia 14 de Maio pela Cuca Monga. “Crime em Tânger” vem acompanhado por um videoclipe de Gonçalo Perestrelo e junta-se às já conhecidas “Ponto Cruz“, “Vida Dupla” e “Quero Tanto“.

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IMPÉRIO PACÍFICO – “Flagship” // Já está disponível em todas as plataformas digitais “Flagship”, o segundo longa duração de originais dos Império Pacífico. O LP é composto por seis temas que reafirmam o lugar que a dupla tem vindo a trilhar no universo da música electrónica portuguesa. A primeira data de apresentação ao vivo já está marcada, para dia 20 de Maio, no Lux-Frágil. «Qualquer pessoa que tenha lido os travelogues de J. Maarten Troost saberá que o Pacífico, apesar de todas as romantizações de que a região tem sido alvo ao longo de décadas – das pinturas de Paul Gauguin às várias mutações da ‘Pacific’ dos 808 State –, não é um lugar tão idílico quanto nos possa dizer a etimologia. Também no Pacífico existem perigos; no oceano em si, e em cada qual daquelas ilhas, há um ângulo agudo que a leitura tropical que encetamos, à distância, não detecta».

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RAN – “Ran” // RAN (de Rijo/Antunes/Neto) lançaram o seu primeiro EP em exclusivo no Bandcamp. Composto por «três músicos que se destacam no panorama musical, pela consolidação e diversidade de linguagens musicais», João Rijo na bateria, com colaborações com Júlio Resende, Carlos do Carmo, Luísa Sobral, Desidério Lázaro ou Lars Arens, Hugo Antunes no baixo, membro das bandas Mad Nomad, LAB LAB, ex-ih8Camera, ex-Velkro, ex-Loopless, Space Quartet, figura incontornável na música improvisada e Daniel Neto na guitarra, com projectos com Alexander Search, Alexandre Frazão, Rita Maria, Búfalo Sentado, trazem «uma proposta liberta de fórmulas ortodoxas de composição colocando em perspectiva as fronteiras linguísticas da música actual».

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FAUSTO FERREIRA – “Swipe Right” // Está aí o oitavo capítulo do futuro álbum “Histórias”, de Fausto Ferreira. “Swipe Right” é o novo tema a ser revelado e leva-nos à sonoridade da banda Chicago de Peter Cetera, e aos anos 1980 «quando os filmes tinham sempre uma balada, um tema mais melancólico e que fazia as delícias dos ouvintes ao serem remetidos para uma bela história de amor». “Swipe Right” fala disso com «uma actualização aos nossos tempos com as redes sociais de encontros onde fazemos o “Swipe Right” quando encontramos alguém com as características que julgamos mais adequadas para nós. É a história daquele primeiro encontro, da ansiedade e expectativa de um novo começo: “Swipe Right”».

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GEORGE SILVER – “Vanessa Atalanta” // Poucos meses após o seu último lançamento, George Silver volta a apresentar-se com um EP, desta vez dividido entre Lisboa e o Rio de Janeiro, mais concretamente entre a Rua da Recosta e a Rua dos Funkeiros, «num transatlântico mental em vai-vem constante». Em “Coisa Ruim”, o seu sexto lançamento a solo a editar pela Panama Papers no próximo dia 1 de Junho, George Silver «mantém a primazia dada ao ritmo em “Selvagem”, mas aqui a selva é mais urbana». “Vanessa Atalanta” é o novo single com vídeo de André Neves.

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SUN BLOSSOMS – “Void” / “Being Kind” // “Void” e “Being Kind” são os singles de Sun Blossoms lançados nos últimos meses do ano passado e que levam a banda a voltar ao activo, em nova reinventação. Apresentam-se já no próximo dia 15 de Maio em Portalegre (Quina das Beatas Fest), prometendo mais datas e novidades para os próximos tempos. As novas canções contam com a participação de Martim Brito (VEENHO) na bateria, sendo Alexandre Fernandes, fundador do projecto, o responsável pela produção, pela execução de todos os outros instrumentos e pelas vozes. Ao vivo, surgem em formato trio: Alexandre Fernandes na guitarra e voz, Alexandre Rendeiro (Alek Rein) no baixo e Martim Brito na bateria.

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SANCTUS NOSFERATU – “1.e4” Bass Playthough // Após o lançamento do single no passado mês de Janeiro, os Sanctus Nosferatu apresentam o Bass Playthough do tema “1.e4”. A captação e edição ficaram a cargo da S&N Intercut Films. Segundo o baixista, Nuno Carreiro, «a realização deste vídeo acrescenta mais uma peça à engrenagem promocional desenvolvida pela banda». “1.E4” foi misturado e masterizado por Tiago Alves (Anomally, Human Hate, Morbid Death, Palha D’Aço, Deem Index) nos Waveyard Studios e será parte integrante do futuro EP a ser lançado em 2021.

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MANUEL GUERRA – “Sem Medo” // Manuel Guerra já se encontra a trabalhar no segundo álbum de originais, sucessor de “Sem Porquês”, editado em 2018. “Sem Medo” é o primeiro single e já está disponível nas plataformas digitais. O músico que se apresentou pela primeira vez com trabalhos de originais ao público em 1999, continua a dividir a sua vida entre a música e as infraestruturas hidráulicas. A paixão assumida pela guitarra, pela escrita e pela composição de canções, já lhe valeu um EP “Dá-lhe Asas” (2014), um longa-duração “Sem Porquês” (2018), produzido por João Só, e ainda a participação em duas compilações da Sony Music Portugal, “Massa Fresca BSO” (2016) e “IAC 35 Anos — Crianças Somos Todos Nós” (2018). A viver em Évora, continua a dividir a música com a Engenharia dos Recursos Hídricos. Está presentemente a trabalhar na produção do novo disco com produção de João Só, e com data de lançamento prevista para o último trimestre de 2021.

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TIMOR YSF – “Roda Slide”// “Roda Slide” é o novo single de Timor YSF, depois de “Mudo de Vida”, com a participação de ProfJam. Em “Roda Slide” o artista pretende contar-nos um pouco da evolução da sua vida. Timor deu os primeiros passos na música acompanhado pelo seu grupo Kova M, juntamente com os restantes amigos Puto G, Dany G, Ridell e Niko Og. A ideia desta nova música, “Roda Slide” consiste em transmitir a evolução da sua carreira e do seu lado mais pessoal, do passado mais escuro para o presente mais brilhante. A vida dá muitas voltas e a ideia é tentar focar e deslizar nas coisas mais positivas que ela nos proporciona. “Roda Slide” já está disponível em todas as plataformas digitais e o videoclip pode ser visto no Youtube.